El cine en España (IV): realizadores contemporáneos.

El cine español, actualmente cuenta con obras de Carlos Saura, Ricardo Franco, Pedro Almodóvar (actores como Antonio Banderas, Victoria Abril, Loles León o Carmen Maura, así como Penélope Cruz han trabajado con él) con 2 estatuillas de la academia norteamericana de cine, Garci con una o Alejandro Amenábar, que tiene un público batante elevado. También ha despuntado con películas de humor, Santiago Segura, con parodias y críticas cinematográficas que, si bien a algunos no les parece buen cine, la afluencia de público parece que contradice la opinión de los entendidos, y Álex de la Iglesia cuyo cine oscuro o de ciencia-ficción ha marcado, al igual que una crítica social y la violencia del hombre moderno, una tendencia reconocible para saber diferenciar las películas de este director.

La gran pregunta: ¿se realiza buen cine en España o se aprovechan las subvenciones para cumplir un proyecto que da dinero pero aporta poco al panorama internacional en ese arte?


Parece que el público español, a juzgar por el dinero que recaudan las taquillas de los cines, prefiere un tipo de cine donde el humor y la facilidad a la hora de contar historias sea lo más importante.

Los diferentes directores y las diferentes adaptaciones cinematográficas que se han hecho de libros o historias ya escritas, son los puntos clave que intentaremos analizar.

El cine en España (III): Berlanga, Buñuel, Bardem y Azcona.

Uno de los guionistas más importantes que ha dado la historia del cine y la televisión en España ha sido Rafael Azcona: multitud de películas con guión suyo, reflejan la problemática de la época franquista, la miseria y la falta de moral del momento, por lo que siempre intentó trabajar al lado de directores que compartieran ese punto de vista crítico (hasta donde se podía) que el guionista tenía.

Directores como Berlanga reflejan la posición del verdugo, el que tiene que matar a alguien porque es su trabajo: un trabajo que, como cualquier otro, da de comer, pero que es deleznable moralmente: alguien tiene que hacerlo. Cuando se convierte en un problema personal o familiar el drama está servido.

Bardem opinaba que el cine en esta época era nulo en casi todos los planos: estética y políticamente no servía de gran cosa excepto si el trabajo provenía de dos o tres artistas cuyo punto de vista reflejaba qué estaba pasando en España como él mismo o Buñuel que es uno de los exponentes del surrealismo en sus orígenes, posteriormente en sus largometrajes se comprueba que la miseria humana no tiene escalafones: el rico es miserable y el pobre es mala persona: es condición del hombre serlo y este director se compromete tanto con la sociedad española como con la mexicana, país que también le interesó y le llevo a dirigir películas sobre la pobreza y miseria de los niños mexicanos, como Los olvidados.

El cine en España (II): franquismo y años 60.

En la guerra civil española, los dos bandos (el republicano y el fascista) utilizan el cine como propaganda: politizan el arte en beneficio propio.

Durante la dictadura de Franco, los creadores en España lo tienen difícil si no siguen las pautas que se imponían en el momento. El doblaje al castellano se impone en todas las películas y normalmente los largometrajes serán de corte nacional.

Orduña, Sáez de Heredia o Iquino serán directores que empiecen a rodar durante los años 40.

Bardem (Muerte de un ciclista o Calle Mayor), Berlanga (Plácido y El verdugo) y Ferrari (Los chicos) serán, junto a Buñuel (Viridiana y Tristana) que ocasionalmente volvería a España, los artistas que "hablen" de otra manera para contar historias, a partir de los 50 y 60.

El cine en España (I).

Como introducción podemos decir que los orígenes se dieron a finales del siglo XIX, a través de directores como Eduardo de Jimeno o Segundo de Chomón.

En el primer cuarto del siglo XX, comienzan las llamadas "españoladas"; también se comienzan a hacer películas de trasfondo histórico, como por ejemplo la vida de Colón o adaptaciones de folletines y obras de teatro. Recordemos que por ahora, el cine sigue siendo mudo, por lo que el sonido había de mostrarse, si se quería tener el apoyo musical o sonoro, a la vez que se exhibía la película.

En 1929, en París triunfa La aldea maldita, de Florián Rey y Buñuel y Dalí, estrenan Un perro andaluz.



Vamos a ver algo más sobre estas dos películas: en la primera, que trata sobre la injusta condena de un hombre en un pueblo, por enfrentarse al poder de un cacique, el director critica a la figura del poder, es decir, al dueño de una gran zona de tierra en uno o varios pueblos. Dicen que es la primera obra maestra del cine mudo español.


La segunda es una obra genial del surrealismo: imágenes oníricas, deseos, música reiterativa, extrañezas ante la normalidad y normales cosas extrañas... todo se mezcla en un mundo creado por Dalí y recreado por Buñuel, donde el espectador se deja llevar sin entender muy bien qué pasa pero captando guiños y señales sobre lo especial que este director (Buñuel) consigue con su amigo Dalí, brillante y extravagante pintor. Un disfrute visual extraño en media hora.